
HIP TAP PROJECT
DANSE PERCUSSIVE & ARTS RYTHMIQUES
RYTHME, MOUVEMENT ET MUSICALITÉ
Explorer toutes les facettes de la rythmicité du corps...
La pédagogie Hip Tap est à l’image de la compagnie : inclusive, joyeuse, métissée et exigeante. Prenant sa source dans une tradition orale, elle prend corps avec une approche non théorique basée sur l’expérience, le ressenti et la pratique. Elle propose une démarche qui s’adapte au groupe, aux individus présents quels qu’ils/elles soient.
Les artistes de la compagnie s’investissent depuis des années dans la transmission des danses percussives auprès de tous les publics, sans critère d’âge, de niveau ou de pratique artistique. Les ateliers de rythme offrent un espace de rencontre et de partage et se révèlent extrêmement fédérateurs. L’objectif premier est d’emmener les participants vers la compréhension et l’expression du rythme à travers l’expérience, à la fois de la danse et de la musique.
LeeLa Petronio a développé sa pédagogie en s’appuyant sur les influences déterminantes de son parcours - la culture jazz, le tap dance, la danse hip hop, STOMP, la percussion corporelle - pour proposer une forme de rythme en mouvement originale et accessible qui utilise le corps dans sa globalité. Cette forme est désormais communément appelée « danse percussive », une discipline novatrice et fédératrice en pleine effervescence et développement en France et à travers le monde. Les danses percussives véhiculent un vrai message d’universalité en fédérant les publics et les générations autour d’une discipline actuelle alliant rythme, mouvement et musicalité.
Nous proposons de nombreux ateliers pour aborder différentes thématiques et explorer différentes facettes de la rythmicité du corps.
LES ATELIERS
Master class et ateliers tous publics
Initiation aux danses percussives sous forme d’ateliers composés en fonction de la demande et de son contexte. Des ateliers sont à destination de tous les publics (enfants, adolescents, adultes, amateurs, curieux), ou en master class, un travail approfondi et ciblé pour un groupe d’amateurs, professionnels ou semi-professionnels, toutes disciplines artistiques confondues.
Ateliers chorégraphiques
Dans le but de mêler transmission et création, de tisser des liens entre amateurs et professionnels, nous proposons différents ateliers chorégraphiques. Sous forme de séries d’ateliers intensifs qui s’étalent sur plusieurs périodes aboutissant à une restitution publique. Le travail est axé sur le rythme comme moyen de communication en mêlant percussions corporelles, danse et musique prenant en compte les spécificités des stagiaires du groupe.
Pas à pas • Une version scénique dont le point de départ est la réalisation d’une série d’interviews des stagiaires d’où se dégage une prise de parole utilisée de manière à mettre en avant leurs parcours, leurs singularités et leur créativité dans une mini création présentée en première partie de la programmation d’un des spectacles de la compagnie.
Body Batuc’ • Version déambulatoire avec un travail est axé sur la création d’une batucada de percussions sur objets de récupération et de percussions corporelles, le tout mis en mouvement selon le lieu de la restitution (déambulation de rue en différents points de la ville ou du territoire, entrée public le soir d’un spectacle, salle de classe...).
Corps Sonore • Un laboratoire de création de quelques jours où Il s’agit d’explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse, la musique et le théâtre. Un espace ouvert où les étiquettes entre les expressions sont effacées pour laisser place à une expression percussive corporelle globale. Ce laboratoire donnera naissance à une petite création hybride.
FORMATION PROFESSIONNELLE
Danses rythmées et rythmes dansés
Une formation qui emmène vers la compréhension du rythme au sens large dont l’expression dans la danse et la musique se décline en une multitude de sensibilités. L’objectif est de revisiter et intégrer les bases et rudiments, les mettre en pratique avec un travail technique, de questionner sa pratique sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique.
Passeur de rythmes en mouvement en collaboration avec le Pôle Aliénor • POITIERS
Une nouvelle formation certifiante autour de la technique Hip Tap (diplôme d’établissement)
PROMO 1 : Janvier à décembre 2023 • PROMO 2 : Janvier à décembre 2024 • PROMO 3 : février 2025 à janvier 2026 • PROMO 4 : septembre 2026 à juin 2027
La formation « Passeur de rythme en mouvement » imaginée et basée sur la technique Hip Tap que Leela Petronio développe depuis 25 ans, a pour but d’acquérir les compétences techniques et pédagogiques pour enseigner dans les différents contextes faisant appel à cette technique au sein d’établissements d’enseignement artistique initial et/ ou supérieur, stages, formations continues professionnelles... 150 heures qui permettront aux stagiaires d’aborder et connaître l’histoire, les références et les acteurs de la forme, d’effectuer un travail technique varié et continu, d’approfondir des aspects ciblés (mouvement, musicalité...) et de finaliser et certifier les acquis pour transmettre et gérer la technique Hip Tap sur des projets pédagogiques et artistiques divers. Des ateliers exploreront différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique.
Quelques exemples
Prendre la rue CLEA+ 2025/26
Avec la Communauté d’Agglomeration de Béthune-Bruay Artois Lys Romane
Boléro - en rythme 2025
Tutoriel à destination des publics scolaires, créé dans le cadre d’une série de concerts présentés à La Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris. 8000 enfants et adolescents ont suivi le projet en étudiant le tutoriel en classe puis en assistant au concert participatif.
Journée d’intégration avec 160 élèves de CPES du CRR de Paris
Chamber’Hip Tap 2022/23
Résidence de territoire en collaboration ave la Cité des Arts, Le Scarabée et la Ville de Chambéry. Projet. Rencontres participatives, ateliers découverte, pratique artistique, programmation et restitution avec 90 participants, mêlée à la performance de la compagnie
Hip Tap mini Fest 2022
Weekend de spectacles et ateliers croisés (body percussion, tap dance, Stomp, danse hip hop) tous publics avec le Théâtre Fletch Bizzel à Dortmund, Allemagne.
Rhythm’n Shoes 2021
PEAC avec deux classes CE2 et le Conservatoire de Tremblay en France ayant pour but une restitution publique en première partie du spectacle « Boom Tchak ! » à l’Odéon scène de musiques actuelles de Tremblay.
Espace Culturel Le Grand Pré 2021
Rencontres sur le plateau du théâtre sous forme de performances participatives avec dix classes de primaires de la ville de Langueux. Impromptus rythmiques dans la médiathèque Le Point-Virgule.
Corps Sonores 2020/21
Artiste associée au CRR Francis Poulenc de Tours. Leela Petronio intervient auprès de l’Ensemble Chorégraphique Poulenc autour des percussions corporelles et de l’univers de l’ensemble STOMP pour une restitution durant la Semaine de la danse au Centre Chorégraphique National de Tours
CNSMD Lyon 2018
Projet en collaboration avec Jean Geoffroy/Laboratoire Scène/recherchE du CNSMD de Lyon et le département danse du CNSMD de Lyon. Restitution sous forme de création au Théâtre Astrée à Villeurbanne Chaos Danse
A corps et à cris 2015
Projet départemental en collaboration avec Itinéraires Bis, les musiciens intervenants et leur 7 classes de CM1 de l’agglomération de Saint Brieuc pour la réalisation d’une création collective en percussions dansées restituée sous les anciennes Halles de Saint Brieuc dans le cadre du Festival Pont des Arts Sonores
Body Batuc 2013
Projet inter conservatoire avec la Mairie de Paris en collaboration avec la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs/Saint Germain poiur nue grande déambulation rythmique réunissant 150 élèves et leurs professeurs dans les Jardins de Bercy à Paris. Avec le soutien de service propreté de la Ville de Paris pour le prêt d’accessoires.
Tape du Pied 2013
Rencontres participatives mises en place par la Maison des métallos dans le cadre de la programmation du spectacle «Sem’elles» (Centre Etienne marcel (hôpital de jours adolescents psy autisme), le CASP (centre de stabilisation pour femmes), le Collège Aubrac, le Centre Social du bas Belleville, le Centre Social Le Picoulet, la Maison des femmes de Montreuil (ASL),la résidence de personnes âgées, le CATTP Denise Grey, le Centre Social le relais Ménilmontant, l’espace d’accueil Le Passage).
Quelques références dans la transmission
Formation continue
CFMI de Lyon
Pôle Aliénor/Poitiers
Mairie de Paris pour les professeurs des conservatoires municipaux
Théâtre du Faune “Clown, Voix et Percussion”
Cité de la Musique à Paris pour les guides-conférenciers
Centre National de la Danse à Lyon et Pantin
Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Lyon
Rectorat de Paris
La Ferme de Trielle
Mayenne Culture
Cefedem de Normandie/Caen
Pôle Supérieur/Nantes
ADDIM de l’Ain
Union Départementale des Enseignants de Picardie
Conseil Général de l’Oise/CNFPT
Réseau Canopée/Angoulême
CNFPT Hauts de France
CEDRA/Gap
CFMI de Bretagne à Rennes
La Fabrique Jaspir
Quai des Chaps à Nantes
ISDAT/Toulouse
Cités Danse Connexion/Suresnes
Centre de danse du Galion/Aulnay-Sous-Bois
Conservatoires de : Rochefort, Chateaubriant, Alençon, Bagneux Saint Omer, Chelles, Toulon, Martigues, Thouars, Perpignan, Clamart, Fleury Les Aubrais, Aulnoyes-Aymeries, Noisiel...
Projet langage et percussion corporelle
Dans le cadre d’ateliers ASL au Centre Social Les Picoulets, Paris Avec le CEFIL, la Maison des Femmes de Montreuil et la Maison des métallos à Paris et avec l’Orchestre de Paris en collaboration avec Parcours d’Exil
Master-class et ateliers tous publics
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie Micadanses, Studio Harmonic, Centre des Arts Vivants, Paris Summer Class au Centre Georges Pompidou/Paris
Danses Partagées/Centre National de la Danse/Pantin
Festival Terres de danses/Bressuire
Maison des métallos/Paris
Paris Jazz Roots Festival
Centre de danse Crasto/Lille
Le Vivat/Armentières
Rencontres de la Villette/Paris
Conservatoire de Lille, Montauban, Noisiel...
La Ferme de Trielle
Pôle supérieur de Paris Boulogne Billancourt
Ville de Saint Michel Sur Orge
Studio Hop, Toulouse
Groupe International des Huit/Saint Cyprien
Studio Blue Tap à Berlin (Allemagne)
Claquettes Club /Liège (Belgique)
Scuola di Musicoterapia/Padova (Italie)
Playground for the Arts/Athènes (Grèce)
Tanzhaus nrw/Düsseldorf (Allemagne)
Footprints Summer Fest/Hambourg (Allemagne)
Perth International Arts Festival (Australie)
Ballet de l’intégration Africaine à Dakar (Sénégal)
Stage STOMP/Athènes et au North London College (Angleterre) Festivals USA : Soul to Sole/Austin, South Eastern Tap Explosion/Atlanta, Tap City/New York, Rhythm Explosion/ Montana
nternational Body Music festival à San Francisco, Sao Paulo, Istanbul, Terni, Paris, Athènes (Grèce)
Corpi in Festa, Rovereto (Italie)
Swingtime Lausanne (Suisse)
Scuola En piste, Florence (Italie)
Muziekpublique, Bruxelles (Belgique)
Ateliers aboutissant à une restitution publique
Maison des métallos/Paris
CNSDM de Lyon
Festival Tap City au Joyce Theater/New York
Espace Culturel Boris Vian/Les Ulis
Centre Culturel Jean Houdremont/La Courneuve
Institut Français d’Istanbul
Les Printemps du Jazz/Noisiel
Service Culturel/Chilly Mazarin
Centre Musical et Artistique/Fleury Mérogis
Service Culturel/Arcueil
Service culturel/ de Viry Chatillon
L’Usine à danses/Crépy en Valois
Pôle Aliénor de Poitiers
Cefedem de Normandie à Caen
ISDAT/Toulouse
Centre Pénitentiaire Sud Francilien
Ville de Malakoff
Centre Culturel Baschet/St Michel Sur Orge
MPAA/Paris
Cité des arts de Chambéry
Classes Ulis, Conservatoire de Tremblay en France Conservatoire de Chateaubriant/Théâtre de Verre
Ecole de musique de la Loire Authion
Conservatoires : Blanc Mesnil, Fleury Les Aubrais, Amiens, Poitiers, Neuilly Sur Marne, Andrésy, Chalon S/Saône, Noisiel, Pontault-Combault, Thouars, Tours..
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Actions en milieu scolaire
Projet avec deux classes de CE1 de l’École Alsacienne/Paris Jumelage avec une classe du Lycée Agricole de Thère/St Lo Classe de Merchandising Visuel du Lycée Corvisart Tolbiac Paris Jumelage avec l’École Primaire de Damigny/Festival Jazz’Orne Danse/ DRAC Basse-Normandie
Ateliers en partenariat avec la Maison des métallos et les écoles élémentaires de Belleville dans le cadre de l’aménagement des rythmes éducatifs
PEAC avec le Théâtre Paul Éluard/Bezons et lycée Gabriel Péri Journée avec L’Avant Seine de Colombes et 90 lycéens
Classe APAC avec la Maison des métallos
Actions culturelles dans les écoles avec l’Artchipel/Guadeloupe Service culturel et le service des sports de la ville d’Arcueil
Projet avec neuf classes de primaire de l’École Ste Elizabeth/ Paris
Jumelage avec l’École primaire de Bouillé St Paul et le Conservatoire Tyndo/Thouars
Projet avec Fermat Sciences à Beaumont de Lomagne Rencontres avec 10 classes de collégiens de Grande Synthe dans le cadre de la présentation du spectacle « à l‘unisson » au Palais du Littoral
Ateliers avec classes bilingue Espagnol du Lycée Molière/Paris Interventions avec l’Espace culturel Le Grand Pré à Langueux Résidence de territoire avec la Ville de Chambéry
Résidence de territoire avec la Ville de Fleury-Les-Aubrais. CLEA+ avec la Communauté d’Agglomeration de Béthune-Bruay Artois Lys Romane
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