HIP TAP PROJECT
DANSE PERCUSSIVE & ARTS RYTHMIQUES
Les arts percussifs comme langage commun
Le Hip Tap Project développe un univers singulier où le corps n'est pas seulement dansant ; il est instrument, voix, matière sonore. Notre travail repose sur une conviction profonde : le rythme est langage universel. Il traverse les cultures, les générations, les esthétiques, les milieux sociaux. C'est précisément pour cette raison que nos projets sont naturellement pluridisciplinaires et fédérateurs.
La percussion corporelle - ce geste premier qui fait du corps lui-même un instrument - ouvre une porte immédiate, intuitive, accessible à toutes et à tous. Associée aux esthétiques du hip-hop et de la percussion sur objets, elle crée une proposition artistique à la fois exigeante et profondément inclusive. Le dialogue entre ces disciplines est au fond ce qui nous définit le mieux. Ce dialogue entre les disciplines est aussi un dialogue entre les cultures, les générations, les esthétiques. Il est au cœur de notre identité artistique.
Le Hip Tap Project explore ces métissages avec exigence et curiosité - entre le jazz des origines et les codes du hip-hop contemporain, entre la rigueur de la forme et la liberté de l'improvisation. Chaque création est une invitation à l'écoute : écoute de l'autre, écoute du silence, écoute de ce que le corps sait dire quand on lui fait confiance. Des collaborations avec la Philharmonie de Paris, la maison des métallos et le Pôle Aliénor ont nourri et ancré cette démarche dans des contextes artistiques et pédagogiques d’excellence.
Le Hip Tap Project a développé au fil des années une expérience significative en matière d'actions culturelles. Nous avons conduit des projets de résidence auprès de publics scolaires, de jeunesse, d'habitant·e·s de quartiers prioritaires, ainsi que de personnes éloignées des pratiques culturelles : en milieu hospitalier, en établissements spécialisés, dans des structures sociales de proximité. Chaque projet est conçu sur mesure, en dialogue étroit avec les structures partenaires et les personnes concernées, avec une attention particulière portée à la qualité artistique des restitutions, qu'elles soient publiques ou intimes. Les arts du rythme, parce qu'ils sont physiques, immédiats et joyeux, sont l'un des vecteurs les plus puissants pour créer du lien, révéler des capacités insoupçonnées et ouvrir des espaces de liberté.
Trente ans après ses débuts, la compagnie poursuit son engagement avec la même intensité : faire de la scène un espace de rencontre, et de la pédagogie un acte artistique à part entière. La compagnie croit à la puissance des projets pluridisciplinaires et fédérateurs - ceux qui rassemblent des univers que tout semblait opposer, et qui révèlent, dans ce dialogue inattendu, quelque chose d'essentiel sur ce que nous partageons. C'est dans cet esprit qu'elle continue à créer, à transmettre, et à aller à la rencontre des territoires et des publics.
HIP TAP PROJECT
Théâtraliser la danse percussive, rendre le mouvement sonore et le rythme visuel
Le Hip Tap Project est une compagnie pluridisciplinaire de danseurs et musiciens, initiateur de rencontres et échanges entre les différentes formes de danses percussives et expressions rythmiques. A sa direction artistique, la franco-américaine, LeeLa Petronio, impliquée depuis de nombreuses années dans une diversité de projets qui rayonnent en Ile-de-France, en région et à l’international. La pluralité des expressions et l’impact du son nourrissent ses spectacles : un travail de fusion des danses urbaines, jazz et contemporaines avec le travail de rythme et de son, dans une démarche créative et actuelle.
La compagnie est active dans la transmission, l’enseignement, et la création de spectacles (détaillés dans les pages suivantes) : « Tapage Nocturne » (2006), « Répercussions » (2008), « Entre deux chaises... » (2010), « Rhythm’n shoes » (2012), « Boom Tchak ! » (2014), et « Sem’elles » (2015), « à l’unisson » (2019) en collaboration avec Jep Melendez, « It’s about time » (2022) et « mouvements(s) » (2026) ont été présentés dans de nombreux lieux - Rencontres de la Villette, les Trois Baudets, Tanzhaus nrw Düsseldorf, Danses Partagées au Centre National de la Danse, Festival Kalypso, l’Artchipel Guadeloupe, Festival Ville des Musiques du Monde, le Comedy Club de Jamel et la Maison des métallos à Paris, Espace Culturel Boris Vian aux Ulis, le Palais du Littoral à Grande Synthe, le Teatro El Sauzal à Tenerife, Bleu Pluriel à Trégueux, Centre Culturel Jean Houdremont à La Courneuve, l’Institut Français d’Istanbul...
La compagnie participe à divers événements tels que les Nocturnes Jeunes au Musée du Quai Branly, Jazz for Kids/Jazz à la Villette à la Dynamo de Banlieues Bleues, des événements à la Cité des Sciences et de l’Industrie à Paris, lors d’un débat au Théâtre du Rond-Point en 2018, pour des événementiels divers (Body Shop, Orange...), dans le cadre du Pas Sages festival / Itinéraires Bis pour la création d’un Fest Noz Urbain en collaboration avec le duo Kan Ha Beatbox. Le Hip Tap Project a collaboré avec le Quartet Buccal sur des spectacles mêlant le chant polyphonique et la percussion corporelledans le cadre du Festival de l’Oh ! et à la Maison des métallos à Paris.
La compagnie est attachée à la mise en place de projets brassant les expressions, les cultures et les publics. Très active dans la transmission, elle mène de nombreux ateliers chorégraphiques, stages tous publics, ateliers scolaires et projets de formation continue (la Mairie de Paris, le Centre du Galion (Aulnay- sous-Bois), Cités Danses Connexion à Suresnes, Itinéraires Bis à Saint Brieuc, le Centre National de la Danse à Pantin et Lyon, le Centre Pompidou, la Maison des métallos, la Cité de la Musique, de nombreux conservatoires en région (Chalon Sur Saône, le Centre Pénitentiaire de Moissy Cramayel, Parcours d’Exil, la Philharmonie de Paris...).
En 2016, la compagnie produit le Festival International de Musique Corporelle pour la première fois en France en collaboration avec son créateur Keith Terry et en co production avec la Maison des métallos. Soutenu par la Ville de Paris et le Bureau des Affaires Internationales, le festival s’est déroulé principalement à la Maison des métallos avec des actions hors les murs notamment au Cirque Electrique, au CCN de Créteil et du Val de Marne/Cie Käfig et une escale à Saint Etienne en collaboration avec le CFMI de Lyon, le Fil, les studios Dyptik.
En 2023, la compagnie a porté Chamber’Hip Tap, une résidence de territoire en collaboration avec la Cité des Arts, le Scarabée et la Ville de Chambéry touchant plus de 2500 personnes sur toute la ville et dans toutes les strates de la société. En 2024, le Hip Tap Project est intervenu sur « Eté Culturel » (UNAT / DRAC Pays de la Loire). En 2025/26 La compagnie mène des résidences de territoire avec la ville de Fleury Les Aubrais et le Centre d’animation de Beaulieu à Poitiers; et Prendre la rue, un CLEA+ avec la Communauté d’Agglomeration de Béthune-Bruay Artois Lys Romane.
Depuis 2021, la compagnie produit le festival #pdf - percussive dance festival en collaboration avec divers lieux dont la MPAA à Paris, le Point Fort d’Aubervilliers et le festival Villes des Musiques du Monde. En octobre 2024 le festival s’est tenu à Poitiers en collaboration ave le Pôle Aliénor, le Centre d’animation Beaulieu et le Conservatoire de Grand Poitiers. En février 2025, la 5e édition s’est tenue à Bruxelles en collaboration avec le Centre Culturel Bruegel et UP Circus Performing Arts (anciennement Espace Catastrophe). Une édition en mars 2027 aura a nouveau lieu à Bruxelles.
